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电影散场，年轻情侣讨论着朱迪的职场新困境，孩子拉着父母买同款玩偶，社交媒体上，“如果我是动物城居民”的话题冲上热搜。
《疯狂动物城2》上映首周，票房突破20亿元。2016年就征服全球的狐狸与兔子，在2025年末再次证明了它的绝对号召力。
图片来源：视觉中国
这不只是单部电影的成功——
2025年，中国电影市场已被动画重新定义：《哪吒之魔童闹海》以破纪录的154.46亿元引爆春节档，《浪浪山小妖怪》（以下简称“《浪浪山》”）以独特视角成为暑期档黑马，加上年末的《疯狂动物城2》……一场贯穿全年的“动画三连爆”，让动画电影在中国，已从过去偶尔点缀的“类型甜点”，跃升为决定市场冷暖的“宴席主菜”。
2025年，为什么大家会重新爱上动画电影？
“为故事付费”
《疯狂动物城2》引爆票房！中国电影市场再显“虹吸力”
2025年11月底的周末，全国各大影院迎来了不同寻常的景象。
“《疯狂动物城2》的排片超45%，几乎每两个放映厅就有一个在放这部动画。”有影院经理表示，观众从大学生、年轻白领到亲子家庭，构成多元。
还有一个有趣的信号是：年轻观众回来了。
数据显示，走进影院观看的人群中，20至29岁的年轻观众占比高达48.9%。
这批核心观众的回归，意义重大。
就在几个月前，灯塔研究院的报告还显示，29岁以下年轻人正加速远离暑期档，40岁以上用户占比首次突破20%，影院观众结构悄然“老龄化”。而《疯狂动物城2》将年轻人拉回了电影院。
图片来源：视觉中国
动画电影的这把火，从年初烧到年尾。春节档，“哪吒”凭一己之力定义档期成败；暑期档，“小妖怪”们完成从黑马到主力的逆袭。
东南大学艺术学院副教授陈少鹏指出：“《哪吒2》一部电影的票房，就占了全年总票房的三分之一以上，这种影响力前所未有。”而“动画三连爆”的集体胜利，已毫无争议地让动画电影成为2025年中国影市的决定性力量。
这场盛宴，是一场酝酿了十年的抵达。
在陈少鹏看来，2025年的全面爆发并非偶然。如果把时间轴拉回2015年，《西游记之大圣归来》的成功如同一颗火种，重新点燃了市场与资本对国产动画的热情，标志着产业现代复兴的起点。
北京电影学院动画学院副院长王昊同样洞察到了这种根本性的变化：“过去我们常说动画是‘补位品类’，但今年情况明显不同——它真正占据了和真人大片同样重要的位置。”
变化，源自于观众消费逻辑的颠覆。
北京大学艺术学院研究员施畅向南方+记者揭示了一组关键数据：2025年观众的购票决策因素中，“主演阵容”的权重从2019年的58%大幅下降至32%；与之相反，“剧情创意”和“口碑评分”的重要性显著提升，分别上升至47%和41%。
“这标志着观众的消费心态正在转变——他们不再盲目‘为明星买单’，而是更倾向于‘为故事付费’。”施畅指出。
动画电影的崛起，恰恰契合了这场“为故事付费”的消费革命。
“动画不依赖明星，”施畅强调，“它的成败完全取决于内容本身。”这种纯粹性，恰好击中了当下观众“重内容、轻流量”的内心需求。
“情感确定性”
当观众开始“为故事付费”，动画电影在创作端的核心优势便显露无遗。
《疯狂动物城2》构建了比前作更精细复杂的现代都市，《哪吒2》呈现了元神大战的磅礴想象，《浪浪山》则勾勒出东方美学的山水意境。这些视觉奇观的实现，根植于动画媒介的独特自由。
施畅对此有精辟阐述：动画能够彻底解放想象力，将任何奇幻场景完整落地。在需要强视觉创造力的类型中，这一优势无可替代。
图片来源：视觉中国
比视觉奇观更珍贵的，是动画所提供的“情感确定性”。
《疯狂动物城2》中朱迪与尼克直白坚定的伙伴情谊，提供了温暖可靠的情感联结。而《浪浪山》则采用“奇幻外壳+现实内核”的配方：小妖怪们面对的KPI考核、领导刁难，让年轻观众看到了自己职场生活的缩影。
当下人们愈发渴望在作品中看到自身真实处境被看见、被理解，而动画构建的虚拟世界和纯粹情感，恰好成为一种“心理安全区”，让观众在动画里清晰看到“自己”。
在王昊看来，今年的“集中爆发”看似偶然，实则是多年积累的必然。“今年几部成功作品之间在风格和类型上甚至可以说是天差地别，但都能找到自己的观众，”她分析道。
“这恰恰说明动画市场的容量、审美宽度和文化接受度正在上升。” 王昊进一步指出，“当一个生态可以同时容纳现实主义、荒诞寓言、宏大史诗等多种形态时，它本身就更健康。”
“轻世界观”叙事
国产动画，正在探索自己的突围之路。
《浪浪山》是这一转向的标志。它将《西游记》中毫无存在感的边缘小妖作为叙事主体，获得了意想不到的成功。施畅将此归纳为 “轻世界观”叙事，即 “世界服务于故事，叙事优先” 。
这类“轻世界观”作品没有复杂的神谱体系，只聚焦于小妖怪们的日常困境。降低认知门槛、提高情感浓度的方式，反而更能引起当代观众共鸣。
从创作方法论上看，施畅认为这体现了“扩展思维”。不再聚焦于传统故事的核心英雄，而是将叙事的“探照灯”转向了原本处于故事边缘的配角群体。在当下经典IP开发高度内卷的背景下，这种转换无疑是成本最低、效果最直接的创新方式。
“需要明确的是，这种‘扩展’并非对经典IP的舍弃，”施畅强调，“而是在经典IP的框架内，发掘那些尚未被充分开发的视角——本质上，就是探寻文化富矿中被忽略的边缘地带。”
影迷在《浪浪山小妖怪》电影首映活动现场浏览电影周边产品。图片来源：新华社
在王昊看来，《浪浪山》让人重新看到2D动画在当代语境里的可能性。“这个作品把中国动画学派的核心精神真正激活了：保持绘画的生命力，在中国的文化土壤里生长，用中国人的视觉方式、情感方式、思考方式讲故事。”
“‘美学风格’容易被看见，但背后更难得的，是对‘小人物命运’的敏感度，以及在极轻的外壳之下触碰现实和时代情绪的能力。” 王昊评价道。
真正的难点不在于技术或规模，“而在于如何避免表层的模仿，如何构建属于自己的叙事逻辑和文化底色。”王昊强调。
如我们看到的，国产动画市场正在迎来重要转向——摆脱“低龄化”“幼稚”的刻板标签，开始深入探讨更深刻的人生命题与复杂的社会现实。
动画承载“寓言性”，用轻巧方式谈严肃和难言的东西本就是它的“特长”。在王昊看来，今年这些作品之所以能成功，是因为它们和观众的生活经验重新对上了话。
“中国动画正在发生的事情很宝贵，也值得我们保持耐心。”王昊表示。
图片来源：视觉中国
《疯狂动物城2》片尾彩蛋中，新角色树懒“闪电”的表弟——一只动作更慢的树懒登场，引发观众爆笑，也再一次让观众看到动物城的多元包容，正如电影中那句经典台词：“在动物城，每个动物都有无限可能。”
当灯光亮起，观众带着被安抚的情绪走出影院时，2025年的电影市场已经给出了答案：动画不再只是孩子的专属。
采写：话题研究员 刘长欣 李珩丹
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